Это пост о том, как сделать качественный, интересный студийный портрет, имея в распоряжении всего два источника света, белые зонты на просвет, портретную тарелку, белый и черный бумажные фоны, портретный отражатель.
Эта статья — заключительная часть цикла «Портретный свет для начинающих». Вы уже знаете о портретах в низком и среднем ключе. Напомню: в первом случае в фотографии преобладают темные тона, во втором — средние. Можете догадаться, что такое «высокий ключ»? Конечно, снимок с преимущественно светлыми тонами.
«Низкий ключ» — это, наверное, мой любимый стиль студийного освещения. Причина — в драматизме, создаваемом темным фоном с выделяющимся перед ним объектом...
Первый ваш вопрос сейчас, по всей видимости, «Что это за чертовщина в названии?» Это вполне понятно, поскольку вы только начинаете заниматься портретной фотографией. Потому начну урок с объяснения, что означают такие дроби.
...Рассекающий свет — это попросту освещение ровно половины лица, тогда как другая половина остается полностью в тени. Эта схема создает драматическое впечатление от портрета и, на практике, добавляет портфолио немного разнообразия.
Следующий в этой серии — рассказ об освещении снимков в профиль. Это очень простая схема, требующая, на самом деле, одного источника, но вы при желании можете добавить и другие.